大学で映像の勉強をしたあと、新卒で制作会社に入って、そこからフリーランスの映像作家になりました。

Kick a Showの「友達以上恋人未満」というアニメーションのMVです。ロトスコープ（実写映像をもとにアニメーション映像を作る技法）でひと月かけて作りました。そのときは実写映像の作り方がよくわからなくて、ラフに撮った映像の上から絵をつける感じでした。

カメラをまわして実写映像を作るのは敷居が高いことだと思っていたんですけど、今思えば自主でやってみても良かったと思います。そのほうが早くステップを踏めたなと。あと、カメラとジンバルを去年買ったんですけど、思っていた以上に安かったんです。なので、もっと早いうちから機材を揃えて制作しておけば良かったですね。

制作予算が30万円ぐらいだと照明部さんを入れるのが難しいので、自分が持っているLEDライトで対応できる広さのロケ地か、自然光を使って外で撮りますね。

私の場合は、一眼カメラ、三脚、ジンバル、ライト2灯、スモークがあればどうにかなります。スモークは私の趣味なんですけど、バキバキに撮るよりはスモークでぼやっとさせたほうがカッコいいと思うし、女性の場合は肌がきれいに映ると思います。カメラは一眼じゃなくても今はスマホにつけられるカメラでもきれいに撮れるので、それもいいかもしれません。

色味ですね。私はサイケデリックな色味が好きなのでそういうテイストを入れています。あとは説明的な映像はあまり撮りません。ストーリーっぽく撮ると順序立てたカットが必要になって、そういうのも素敵なんですけど、私は曲を聴いて浮かんだ情景をそのまま画に落とし込むことを意識しています。

いろんな方が渋谷で撮影しているし、YouTuberさんもたくさんいるので、カメラを持っていても気にされにくいんです。

最近はインスタで見つけたお店にDMを飛ばしたり、グーグルマップを見て探したりすることもありますね。

撮影スタジオや機材はどうしてもお金がかかるので、そこは予算内でどうにかするしかないんですが、カラコレやエフェクトなどのデジタル的なものはこちらの努力次第でわりとどうにかなることがあるので、それはなるべく考えてる企画の再現をしたいところですね。

アーティストさんからすると、今はディレクターを見つけやすい時代だと思います。YouTubeやSNSがあるので、気になるディレクターにDMを飛ばしてみてもいいと思います。

技術的な面というより、私は横のつながりに助けられてます。大学時代にクラブやライブハウスによく遊びに行ってて、そのときに知り合ったアーティストさんやカメラマンさんと一緒に仕事をすることが多いんです。そうやって趣味でつながった相手だと、仕事でも阿吽の呼吸でやりたいことが伝わったりするんです。なので、街に出るといいことがあるかもしれないですね。