改めまして、このたび日本音楽制作者連盟の理事長に就任しました野村です。門池（三則）前理事長がおっしゃっていた“共存共栄”というテーマを大切にしながらも、次の時代に向けていろいろなスタンスで動ける新しい音制連を追求していかなければいけないと、決意を新たにしています。そんな意味を込めて恒例の“FMPJ NEW YEAR PARTY”の今年のテーマを“NEXT”にしました。

まだまだ課題や前に進んでいない問題がたくさんあるなというのが、今の時点で感じていることです。とはいえ、ひとつのことを解決するにしても、ハードルがありすぎたり、関わる人たちの感覚の違いというのが大きな壁になっています。デジタル化によって音楽を生み出す環境も聴かれる環境も変わってきているなかで、そういう部分への対応、音制連の権利というものをどう担保していくかということに関しては、至らない部分がまだまだ多いです。先ほど出ました感覚の違いというのが意外と大きくて、デジタル化された時代に向けての感覚を共通なものとして共有しないと、同じ土俵で、共通言語で話もできないということが起こってきます。デジタル化で一番変わったことは、グローバル化されたということです。今まで日本国内で完結していた問題が、世界レベルのものへと変わってきています。我々が権利を守るうえで話をする相手が、国内の人たちというよりも、大小のDemand-Side Platform（DSP）いう場面も増えてきます。そうなってくると、交渉も音制連という一音楽団体でやっていくには限界もあると思いますし、日本の音楽業界も“ONE TEAM”という発想をきちんと持って、日本の音楽業界としての意志表示や、日本のアーティストを守っていくためにはどうすればいいのか、ということをポジティブに考えられる環境を作っていかなければいけません。

私も含めて理事全員がプレイングマネージャーで、現場の感覚やデジタルリテラシーの部分でいうと40歳以下の人たちは時代との親和性が高く、感覚や常識感はそれより上の世代とは変わってきていると思います。なので、そういう人たちが理事のなかに名前を連ね、新しいスタンスで意見を言ってもらえることはすごく大事なことだと思います。

権利者側にとって正当であるはずの声が、コンテンツ流通の拡大やダイナミズムを阻害するものになってはいけません。大前提としてリスナー、オーディエンスの不都合には決してなってはいけないですし、そういう意味では実演家、アーティストサイドの権利主張の部分はすごく繊細なフェーズに入ってきていると思います。何かを決めるときは、音楽を届ける先のことを常に念頭に置き、考える必要があります。

そうですね。他団体、チケットのプレイガイド業社とも手を組んで、多くの人たちと一丸となって思いをひとつにしたことで、大きな風を吹かすことができたと思います。そのうえで感じたことは、団体が一致団結することの必要性に加えて、その先には、先ほども出ましたが、オーディエンスやリスナーの存在があるということです。自分たちの権利の主張だけではなく、音楽を聴いたりライブに行ったりする音楽ファンの方たちが、どういう気持ちで今、音楽に接しているのかをちゃんと理解したり、想像することが重要です。そういう人たちとの歩調の合わせ方をどれだけイメージできるか。これが、これからの音制連の在り方であり、日本の音楽業界の在り方という部分に大きく影響してくると思います。

音楽業界全体で取り組み、法律の制定まで関わりながら実現させた事例は久々のことなので、そういう意味でも感慨深かったです。チケットの不正転売はアメリカやヨーロッパでも問題になっていて、日本での今回の法律の制定は世界に先駆けたものとして注目されているので、誇らしさも感じています。海外のチケット転売業者が日本への参入をあきらめたというニュースも入ってきていて、法整備によるひとつの具体的な結果だと思います。国内でも今回の法律に違反し、逮捕された例も出ているように、実態を伴っているところが大きな成果だと思います。でもこの問題はこれで終わりではありません。これから起こることについて音楽団体全体で、いかにスピーディに事態に対して意見を集約し、行動できるかがますます重要になります。

何かを表現したいと思っている人の表現方法が、プロダクションに所属して、レコード会社からデビューして、テレビや映画でアピールするという既存のルートから、YouTubeやInstagramのようなSNSのなかからユーチューバーやインスタグラマーが出てきたり、WEBのプラットフォームから有名になるルートが開発されています。そうなると既存のプロダクションのシステムも見直しが必要になります。これは音楽にも言えることで、音楽を作る人がメジャーデビューを果たすことの価値も、見直しが迫られていると思う。デビューという言葉に価値を感じなくなっている若い表現者が増えてきて、そういう人がこだわりを持って表現する際に、足りない部分だけを我々がサービスとしてフォローするという考え方が大事になってくると思っています。

たとえば著作権の権利の管理だけ、マーチャンダイジングの部分だけ、海外プロモーションの部分をフォローしてほしいとか、表現する人が欲しいサービスだけを提供していくという関係値を築いていくことが、これからは必要になるのではないでしょうか。弊社の「FRIENDSHIP.」や、ソニー・ミュージックエンタテインメントの「ジ・オーチャード・ジャパン」、ユニバーサルミュージックの「キャロライン」、「TuneCore」など、アーティストの“支援”を行うインディペンデントデジタルディストリビューターが増えてきているのもそういう理由からです。学生や若い人と話す機会が多いのですが、そこで感じるのは“起業”という言葉がよく出てくることです。デジタル業界で起業する学生起業家もたくさんいるし、就職してから起業する人も多い。音楽業界のなかでも、起業支援されることによって音楽業界やエンタテインメント業界で収益を得たいという未来図を描いている人が出てきています。そういう人たちの考え方やアイデアが、未来のトップクリエイターを生み出すことにもつながると思うし、音楽業界の活性化にもつながるはずです。とにかく新しい“発想”を持っている人に、どんどん音楽業界を目指してほしいです。